Darren Aronofsky Las Vegas Alanı İçin İlk Filmi Yaratma Yolculuğunu Anlatıyor - Dünyadan Güncel Teknoloji Haberleri

Darren Aronofsky Las Vegas Alanı İçin İlk Filmi Yaratma Yolculuğunu Anlatıyor - Dünyadan Güncel Teknoloji Haberleri
“Rüzgarın bir kısmının size çarpması 30 saniye kadar sürüyor ve bu nedenle rüzgarın ön sıraya ve son sıraya gelmesi için zaman aşımına uğramak zorunda kaldık” diye açıklıyor

Oppenheimer editör Jennifer Lame, Avid Media Composer tarafından yapılan filmin kesilmesi için işe alındı “Ses konusunda da aynı şey geçerli ”



sinema-2

Daha önce hiç kimse 18K görüntüyü zamanlamamıştı” diyor Aronofsky “Farklı alanların ne zaman kirlendiğini takip edebilmemiz için bu plastik kapları üstüne bir miktar cicili bicili koydular “Makro çekimler yapmak istediğimi kesinlikle biliyordum çünkü bunları 18K’da izleyicilere bu düzeyde ayrıntıyla sunmak daha önce kimsenin görmediği bir şey olurdu

Ancak Aronofsky, Lame ve ekip sonuçta filmi Eylül başına kadar gerçek Sphere ortamında izleyemedi ve bu da post prodüksiyonu daha da zorlaştırdı kamera ve post prodüksiyon yoluyla [wind] (Baselight yapımcısı Filmlight, Sphere içeriğini desteklemek için yeni bir yazılım yazdı ” Bunu yapmak için doğa tarihi fotoğrafçılarından oluşan bir ekip görevlendirdiler 000’e kadar barındırır, ancak Kartpostal gösterimler tüm koltukları kullanmayacak) ayrıca karmaşık bir prodüksiyon ve post prodüksiyon iş akışının geliştirilmesi de dahil olmak üzere büyük miktarda buluş içeren sıkı bir prodüksiyon programını, işin gözden geçirilmesinden büyük miktarda verinin dışarı taşınmasına kadar her şey için yeni teknoloji ve süreçleri içeriyordu

Aronofsky, filmi planlamaya başladıklarında Lumiere Kardeşler’in 1895’ini hatırladıklarını anlatıyor: “Yarattığınız tüm görüntülerin sürükleyici doğası ve izleyiciye nasıl yansıdığı nedeniyle gerçekten farklı bir ortam “Bu, Küre’nin açılışını bir nevi etkiledi

Picture Shop renk uzmanı Tim Stipan (Aronofsky’s Balina) filmin derecelendirmesini yaparken yönetmenin uzun süredir birlikte çalıştığı Craig Hennigan ses editörü, tasarımcı ve yeniden kayıt mikseri denetleyicisi olarak görev yaptı Böyle bir yaratık seyircilere doğru atladığında büyük tepki gördü Aronofsky, filmin yarım petabaytlık devasa bir veri içerdiğini bildiriyor


Cuma günü, U2’nin konuk olduğu Sphere’in 29 Eylül’deki heyecan verici lansmanının ardından, film yapımcısı Darren Aronofsky’nin hareketli yolculuğu Dünya’dan kartpostal Las Vegas’ın yeni eğlence mekanında galası yapılan ilk film oldu ”

Ekip, Stipan’ın gerçek ortamda çalışabilmesi için Sphere’deki bir odaya Baselight renk derecelendirme sistemi kurdu Yönetmen, “Birçok mağarada çekim yapmaya çalıştık çünkü insanların yukarıya bakıp mağaranın üzerinde gezinen küçük örümcekleri ve diğer tüm yaşam türlerini görebileceklerini biliyorduk” diyor Oscar adayı yönetmen “Hala hepsini işliyorum” Siyah Kuğu anlatır Hollywood Muhabiri İç kısmı, izleyicilerin çevresel görüşünün ötesine geçen ve başlarının üstünde ve arkasında yükseklere uzanan 160

Aronofsky, görüntüleyebilecekleri büyük tuval ve yüksek çözünürlükle amacın, izleyicinin her yerinde ayrıntılarla dolu çerçeveler oluşturmak olduğunu buldu

Getirmek Kartpostal Sphere’e (ayakta oturma yeri kapasitesinde, Sphere 20 Ve şu [shot] Bu sadece şanslı bir tesadüftü ve yeterli zamanınız olduğunda ve dünyanın en iyi doğa tarihi fotoğrafçılarıyla çalıştığınızda karşınıza çıkıyor ”

Bir saatlik film, iki insanın Satürn’e varmasıyla başlayan, bir filmin tanıdık en boy oranındaki uzayda geçen bir hikayeyle ayrılmış, etkili bir şekilde dünya çapında sarmalayıcı bir tur … Zor bir ay oldu Görüntü 270 derece olduğundan seslerin doğru yerde olmasını istersiniz Onlara Dünya’daki yaşam hatırlatıldığından görüntüler tam ekran olarak açılıyor Yani zürafa aslında bir zürafa gördüğünü sanıyor ve kafası karışıyor ve gördüklerini kontrol etmek için gelip duruyorlar” diye anlatıyor Aronofsky Şu kamera, çoğu lensi kullanıyordu Kartpostal – yapım sırasında şu şekilde gelişti: “Aynı zamanda 270 derecelik bir filmin nasıl çekileceğinin dilinin ne olduğunu, görüntülerle dolu çevresel görüşleriyle izleyicilerin kendilerini nasıl rahat hissetmelerini sağlayacağımızı bulmaya çalışıyorduk Aronofsky, “Sphere için bir görüntü oluşturmak üzere ihtiyacımız olan çözünürlüğü elde etmeye çalışmak amacıyla birbirine kaynaklanmış dokuz Kırmızı kamerayla başladık” diye anımsıyor ve daha sonra içerik oluşturmak için icat edilen özel 18K Big Sky kameranın ilk prototipini aldıklarını ekliyor Garip Bir Kaya) ve Shulkind Sphere için

Başka bir kahraman çekimi, Küre’ye izleyiciye doğru eğilmiş gibi görünen zürafaları içeriyordu “Tim’in bu görüntüleri nasıl zamanlayacağını gerçekten bulması gerekiyordu “Biz uzaklaştık ve kamerayı orada bıraktık ve hayvanların rahat bir şekilde onun etrafında takılmaları için onu uzaktan çalıştırdık Aronofsky, “Burada açıklamayacağım birkaç numara var ama fil, milyon dolarlık bir kameranın üstüne basmaya gerçekten çok yaklaştı,” diye itiraf ediyor Derinlik ve orada olma hissi yaratan yüksek çözünürlükte gösterilen görsellere, güçlü yeni ışın bölücü ses sistemi ve rüzgarlı ve dokunsal koltuklar gibi 4D özellikler eşlik ediyor Yeni geliştirilen bir sanal gerçeklik programı, Sphere gibi görünebilecek parçalardaki kesintileri incelemesine olanak tanıdı (aynı zamanda Burbank’taki Sphere Stüdyoları’ndaki çeyrek boyutlu Big Dome’daki kesintileri de test ettiler) Aronofsky’nin uzun süredir birlikte çalıştığı görüntü yönetmeni Matthew Libatique, uzay seti hikayesini ARRI’nin Alexa 65 kamerasıyla mercek altına alırken, Sphere Studios’un görüntü yakalama ve inovasyondan sorumlu kıdemli başkan yardımcısı Andrew Shulkind, Sphere içeriğinin görüntü yönetmeni olarak görev yaptı ”

Sinemanın ilk dönemlerinde olduğu gibi film çekilirken görsel dil ve film yapım araçları da gelişiyordu 000 metrekarelik 16K LED ekranla kaplanmış olan Sphere’in … O an, izlediğiniz şeye dair beklentilerin bir anda değiştiği an Böylece bir çeşit tahminde bulunduk ve elimizden gelenin en iyisini yaptık, sonra Sphere’e girdik ve oradaki MSG ekibi, filmi mikslemek için o büyük ekranı nasıl kullanabileceğimizi anladı Kurguyu, renk zamanlamasını ve sesi kontrol etmek için her sabah birkaç saatleri vardı ve ardından U2 prova yaparken ve ekip mekanda son rötuşları yaparken her gün gece yarısına kadar çalıştılar “Burada ilginç olan Big Sky kamerasının ön kısmının büyük bir cam parçası olması Başta Big Sky olmak üzere çeşitli kameralar kullanarak toplamda 26 ülkeyi gezdiler

Bu film aynı zamanda bu yeni tuvalin film yapımcıları için potansiyelini de gösteriyor ” kısa Bir Trenin La Ciotat İstasyonuna Gelişi, O zamanlar yeni olan sinema filmi aracılığıyla kendilerine yaklaşan hareket halindeki bir treni gördüklerinde izleyicileri şaşırtmasıyla biliniyor Bu arada Hennigan, bir Dolby Atmos karışımı oluşturarak işe başladı ve oradan çalıştı Yani çok fazla yansıma var Endüstriyel Işık ve Sihir ve Dijital Alan, projeye görsel efektler sağladı

Yaklaşık dört yıldır Sphere ile çalışan ve film yapımcıları için Big Sky kamera ve iş akışının geliştirilmesinde etkili olan Shulkind, Eylül ayında Las Vegas’taki mekanda çalıştığını hatırlıyor Bir tür anlatı ve belge niteliğindeki bu film, izleyicileri çeşitli deneyimlere sürüklüyor; örneğin safaride fillerle birlikte yürüyormuş, okyanus yüzeyinin altında köpekbalıklarıyla yüzüyormuş veya Dünya’yı uzak bir gezegenden izliyormuş gibi hissetmelerine olanak tanıyor Ancak bunu normal bir film ekranına gerçekten karıştıramazsınız çünkü o şeyin tam olarak nerede olduğunu bilmiyorsunuz ”

Çarpıcı çekimler arasında, doğa tarihi fotoğrafçısı Graham Booth’un (daha önce Aronofsky’nin fotoğrafında da çalışmış olan) seyircilerin yakınında yürüyen bir fil de yer alıyordu

Hatta bu, mekanın ön kısmından gelen rüzgar efektleri gibi son unsurların test edilmesini ve hazırlanmasını da içeriyordu